Přeskočit na obsah

Simpson Kalisher

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
Simpson Kalisher
Narození27. července 1926
New York
Úmrtí13. června 2023 (ve věku 96 let)
Delray Beach
Alma materIndianská univerzita v Bloomingtonu (do 1948)
Povolánífotograf
DětiJesse Kalisher
OceněníCombat Infantryman Badge
Některá data mohou pocházet z datové položky.
Chybí svobodný obrázek.

Simpson Kalisher (27. července 1926 – 13. června 2023) byl americký profesionální fotožurnalista a pouliční fotograf, jehož nezávislý projekt Railroad Men vzbudil pozornost kritiků a je považován za historicky významný.

Životopis

[editovat | editovat zdroj]

Simpson Kalisher se narodil židovské rodině 27. července 1926 v Bronxu v New Yorku jako nejmladší syn Shevy a Bena Kalisherových. Jeho bratři byli Fay a Murray.[1][2] Po jednom roce na vysoké škole, Kalisher byl povolán do armády ve věku 18 let v říjnu 1944 kvůli 2. světové válce a byl přijat do vojenské nemocnice krátce v srpnu 1945. Sloužil v americké armádě až do roku 1946 a získal vojenské vyznamenání Combat Infantryman's Badge.[3][pozn. 1]

Fotograf

[editovat | editovat zdroj]

Komerční práce

[editovat | editovat zdroj]

Na volné noze

[editovat | editovat zdroj]

Po válce Kalisher získal bakalářský titul v oboru historie na Indiana University Bloomington, kterou absolvoval v roce 1948[4], načež se okamžitě začal věnovat komerční fotografii na volné noze pro Scope Associates, mezi jejíž klienty patřila společnost Texas Co. v ropném průmyslu v oblasti Kalispell[5] a jeden ze svých snímků, pořízený pro společnost před rokem 1954, dvou žen v podsvícených nabíraných zástěrách a povídajících si u brány domu, byl vybrán Edwardem Steichenem pro celosvětové turné výstavy Lidská rodina, kterou vidělo devět milionů návštěvníků.[6]

Časopisy

[editovat | editovat zdroj]

Jeho fotoaparáty byly v té době Canon a Contax formátu 35 mm, efektivní a kompaktní japonské fotoaparáty, které byly po válce mezi fotoreportéry stále více oblíbenější.[7] Pomocí nich vytvářel snímky pro řadu odborných časopisů jako Chevrolet's Friends[8] Steelways[9], American Iron and Steel Institute[10] a fotografoval pro MoMA.[11] V článku z roku 1958 v Popular Photography ilustrovaném jeho vlastními snímky naléhal na své kolegy, aby zvážili „Největší trh fotografií na světě“, firemní časopis.[12] Od počátku padesátých let se jeho fotografie objevovaly také v American Youth,[13] Sports Illustrated,[14] Fortune,[15] Interiors,[16] Television/Radio Age,[17] Coronet,[18] Musical America,[19] Popular Photography,[20] Business Week,[21] a vytvářel fotografie pro knižní publikace včetně Clinical Sociology[22] a pro nové vydání Charlese Darwina The Expression of the city in man and animals z roku 1955.[23]

Výroční zprávy a reklama

[editovat | editovat zdroj]

Kalisherova práce pro výroční zprávy[24][25][26] byla oceněna ve fotografické knize Time-LIFE Photojournalism, která v sekci „Pomáháme korporacím vypadat co nejlépe“ použila příklady jeho poloabstraktních barevných fotografií pro výroční zprávy korporace Wallace-Murray a Bangor Punta.[27] Dalšími klienty výročních zpráv byly Mobil,[28] Champion International (1976),[25] Condec Corporation,[29] Miles Pharmaceuticals[30] a Arkwright-Boston Insurance.[31] V roce 1975 obdržel zlatou medaili za výroční zprávu Cabot Corporation[24] v rámci výstavy Art Directors Club of Boston. Pozdějším klientem, v roce 1980, kdy Kalisherovi bylo kolem padesáti let, byla Armáda spásy, pro kterou vyrobil řadu vinět pro jejich reklamy v časopisech.[32]

Nezávislé dokumentární projekty

[editovat | editovat zdroj]

Kalisher byl známější svými nezávislými projekty, včetně pouličních fotografií pořízených převážně v New Yorku,[33][34][35][36][37], které vydával v knižní podobě, vystavoval a které byly zařazeny do hlavních katalogů Muzea moderního umění včetně výstavy Lidská rodina (1955) a Mirrors and Windows: American Photography since 1960 (1978).[38][39]

Během 50. let se připojil k ostatním, kteří svobodně provozovali sociální dokumentární fotografii jako nastupující uměleckou formu; spřátelil se s Garrym Winograndem, který vyrostl poblíž Kalishera, a jeho kolegy jako byli například: Guy Gillette, Jay Maisel a John Lewis Stage, stejně jako Lee Friedlander, který přijel do New Yorku v roce 1955. Byl to Kalisher, kdo představil Winogranda Nathanu Lyonsovi,[40][41] asistentovi ředitele George Eastman House, Rochester, New York v roce 1952. Během představení The Family of Man v MoMA (1955), Kalisher, Arthur Lavine, May Mirinová, Hella Hammidová, Ray Jacobs, Ruth Orkinová a Ed Wallowitch.[42] Tito a další zahrnutí do této významné mezinárodní výstavy se sešli v galerii Heleny Gee Limelight, první významné poválečné fotografické galerii v New Yorku.[43] V roce 1957 se připojil k Winograndovi na setkání neformální skupiny nezávislých fotografů s Lee Friedlanderem, Davidem Vestalem, Saulem Leiterem, Waltem Silverem a Haroldem Feinsteinem v podkroví Johna Cohena.[44] Později, v roce 1966, měl Kalisher nahrát na kazetu rozhovor s Winograndem, ve kterém diskutovali o estetice „snímku“[pozn. 2][45] a potřebě její „nenáročnosti“, ačkoli to byl termín, který měl Winogrand v 70. letech popřít.[46]

V roce 1959 fotograf Ivan Dmitri s podporou Saturday Review inicioval „Photography in the Fine Arts“ (PFA), sérii šesti velkých skupinových výstav současné fotografie vybraných porotami amerických muzejních kurátorů a vystavených v národních muzeích. Během jeho přípravy v roce 1958 U.S. Camera i Modern Photography projekt odsoudily, protože vybrané dílo pocházelo z komerčně publikovaných zdrojů, a nikoli na přímou žádost samotných fotografů. V roce 1959 členové a spolupracovníci Kalisherovy nezávislé skupiny , Robert Frank, Lee Friedlander, Ray Jacobs, Saul Leiter, Jay Maisel, Walt Silver, David Vestal a Garry Winogrand podepsali námitku, kterou zaslali MoMA, což mohlo ovlivnit Edwarda Steichena v rozhodnutí nepokračovat v podpoře PFA po jeho úvodní výstavě.[47]

Kalisherova kniha z roku 1961, Railroad Men: Kniha fotografií a sebraných příběhů se 44 dvoutónovými snímky mužů pracujících ve vlacích a na kolejích v období úpadku pro tuto formu dopravy,[48][49][50] byla vyrobena z obrázků pro nepublikovaný časopisecký úkol. Projekt sám financoval a používal fotoaparát Leica a magnetofon. Fotografie byly doplněny 44 rozhovory, které fotograf natočil.[51][52][53]

Kalisher na knížku Railroad Men navázal se dvěma dalšími fotografickými knihami, Propaganda and Other Photographs (1976)[54] , ve kterých Ian Jeffrey identifikuje fotografa jako „specializovaného pozorovatele městského odcizení a jako Diane Arbusovou brutálního parodistu obrazových stereotypů“;[55] a The Alienated Photographer (2011),[56][57] jejichž obsah byl rovněž vystaven.

Kalisher byl uveden v dokumentu s dalšími fotografy Garrym Winograndem, Hansem Namuthem, Harrym Callahanem, Royem De Caravou, mezi řadou umělců a hudebníků, kteří se zúčastnili veřejného zasedání Národního výboru pro SANE jadernou politiku v Madison Square Garden dne 19. května 1960. Dokument byl použit v roce 1960 při vyšetřování Senátu „Infiltrace komunistů v hnutí za zákaz jaderných zkoušek.[58] V roce 1974 byl naopak identifikován jako „mezinárodně známý fotograf“ za svůj snímek řeky Shepaug v okrese Litchfield, který byl použit k ilustraci senátního výboru pro vnitřní a ostrovní záležitosti, "Scénická krása a dramatická akce její čisté, nezkažené vody.“[59]

Portréty

[editovat | editovat zdroj]

Kalisher fotografoval několik významných lidí; jeho sérii fotografií básníka Reuela Denneyho použila antropoložka Margaret Meadová jako příklady ve své aktualizaci z roku 1955 Charlese Darwina Vyjádření emocí u člověka a zvířat.[23][60] Fotografoval také Meada[61][60] a návrháře Paula Randa[16], umělce Petera Voulkose[11] podnikatele Mitche Kapora[62] filozofa Marshalla McLuhana a dirigenta Newella Jenkinse.[19] Dokonce i jeho portréty pro výroční zprávy měly neformální, reportážní kvalitu; řekl Arnoldu Newmanovi pro článek v Universal Photo Almanac, že „každý portrét musí být čerstvým zážitkem a že uživatel fotoaparátu musí zahodit vzorce práce.“[63]

Přijetí

[editovat | editovat zdroj]

Helmut Gernsheim popsal Kalisherovu knihu Railroad Men jako „velmi podnětnou knihu (1961) o zapomenutých dělnících amerických železničních společností“[64] a v roce 1962 ji kurátor Hugh Edwards přirovnal k dílu Lewise Hinea, Walkera Evanse a W. Eugene Smith, který propaguje „tyto starověké vlastnosti, lidskou důstojnost a charakter“. Beaumont Newhall, ředitel George Eastman House, ho vybral pro umění v americkém seznamu 'New Talent Artists' z roku 1960 a poblahopřál mu k jeho knize: "Mnoho fotografů dokumentovalo železnice, ale vy jste nám přinesl dojemný záznam železničářů.“ „RB“ v časopise Image uvítal „citlivé, ale nápadné snímky vybrané a organizované vnímavým okem a uchem“ a vnímal v „pochmurných někdy strašidelných obrázcích a protipólu příběhů... odrazy zapadajícího slunce; unavené tváře mužů, kteří již nejsou mladí, pracující v neuspěchaném večeru postaršího průmyslu.“ Rus Arnold o cyklu o Railroad Men publikoval pochvalný článek ve Writer's Digest. John Upton v Aperture, 1962, byl ve své chvále opatrnější, když připustil, že Railroad Men představuje „snahu fotožurnalisty vypořádat se se svým médiem podle vlastních podmínek, bez tlaku uzávěrky nebo redakce“, inspirovaný během zadání pro časopis a nahrané rozhovory „pokus oživit romantiku a tradici tohoto zvláštního amerického průmyslu“, ale poznamenává, že ačkoli jsou tyto dovedné fotografie zjevně dílem „fotožurnalisty denní chléb, často jim chybí poetická hrana, která mění skutečnost v pravdu. Divák nikdy nemá pocit, že se autor svému médiu skutečně „chytil“, jak uvádí jako svůj účel v epilogu... Kniha ilustruje úskalí i výhody toho, co se může stát, když fotoreportér splní své přání a pracuje bez vodící ruky obrazového editora.“

Edith Weigle k výstavě Tribune v roce 1962 v Art Institute of Chicago napsala:

Jsou silné díky schopnosti fotografa dostat se k tomu podstatnému a pochopit a vykreslit charakter každého muže. Nepodstatné věci jsou odstraněny. Jedinými „speciálními efekty“ jsou hluboké stíny, které tam přirozeně jsou, a fotografovo využití prázdného prostoru, které se zdá vrozené.

Mnohem později, když bylo fotografovi 85 let, ve své recenzi své retrospektivy Simpson Kalisher: The Alienated Photographer v galerii De Lellis v roce 2011, The New Yorker charakterizuje svůj výstup jako sdílení „nezávažně pronikavého stylu s Garry Winograndem, Todem Papageorgem“ a snímky města od Joela Meyerowitze … ale Kalisher pracoval především na ulici a poskytoval fotografie, které jsou neoficiální a plné postav.“

William Meyers je v rozporu s Uptonovým dřívějším vnímáním, že jen málokterá ze železničních fotografií „učiní obyčejné velmi neobvyklým“, když recenzoval výstavu z roku 2011 v The Wall Street Journal;[65]

Simpson Kalisher... je jedním z pouličních fotografů, kteří udělali ze středního Manhattanu tak významné místo pro fotografii poloviny 20. století, jakým byl les Arden pro shakespearovské komedie. Na snímku pořízeném v roce 1959 se kamera dívá na sever na Fifth Avenue, když se mění světla semaforu a hromadná vlna chodců sestupuje z obrubníku, aby přešla West 51st Street. Na tomto obrázku se neděje nic neobvyklého, nejsou tam žádné zrůdy ani konfrontace, ale naše oko se neustále pohybuje zleva doprava a pak zprava doleva přes řadu tváří, které se k nám blíží: Obyčejnost těchto lidí je docela ohromující. Muži a ženy se dívají přímo před sebe, zatímco cílevědomě pochodují směrem k nám a za svým cílem. Ve skutečnosti to samozřejmě nejsme my, ale pan Kalisher, kdo jde jiným směrem.[65]

Nejvyšší cena zaplacená za tisk autora v aukci je 1 875 USD za dílo bez názvu vyrobené asi v letech 1949–1950, prodáno v Christie's New York v roce 2010.[66]

Redaktor

[editovat | editovat zdroj]

V 60. letech byl Kalisher spolu s ostatními regionálním redaktorem fotografického časopisu Aperture a v roce 1962 byl zvolen náhradním tajemníkem Americké společnosti časopisových fotografů.

Osobní život

[editovat | editovat zdroj]

Kalisherův syn Jesse se po kariéře v reklamě také stal fotografem a provozoval vlastní galerii. Zemřel v roce 2017.[67][68]

Během 50leté kariéry ve fotografii žil Kalisher v letech 1950 až 1971 v New Yorku, v letech 2005 až 2013 se vrátil, nejprve v letech 1971 až 1998 v Roxbury a v letech 1998 až 2005 v Greenwichi. Odešel do Delray Beach na Floridě v roce 2013[2] a zemřel tam 13. června 2023 ve věku 96 let[2]

Publikace

[editovat | editovat zdroj]
  • Railroad Men: A Book of Photographs and Collected Stories, s úvodem od Jonathana Williamse, New York 1961.[2][69]
  • Propaganda and Other Photographs, s úvodem Russel Baker, a doslovem Allon Schoener, Danbury, New Hampshire 1976.[2][70]
  • Ilustrace pro klinickou sociologii od Glassnera a Freedmana, New York a Londýn 1979.[71]
  • The Alienated Photographer, Simpson Kalister a Luc Sante, Two Penny Press 2011.[72]

Výstavy

[editovat | editovat zdroj]

Samostatné

[editovat | editovat zdroj]
  • 1961, říjen: Simpson Kalisher, George Eastman House[73][74]
  • 1962, září–říjen: Simpson Kalisher, 60 fotografií, Institut umění v Chicagu[75][76][77]
  • 1978, září–říjen: Fotografie jako sociální literatura: souběžné výstavy dokumentární fotografie Roye Strykera a Simpsona Kalishera. Farmington Valley Arts Center, Avon Park North[78]
  • 1980, srpen–září: Fotografie Simpsona Kalishera z Roxbury a fotografie ze dvou Kalisherových knih, „Railroad Men, fotografie a sebrané příběhy“ a „Propaganda a jiné fotografie“. Voltaire Gallery, New Milford[79][80]
  • 1984, červen–září: Simpson Kalisher: Railroad Men, fotografie železničních dělníků. Muzeum umění Akron[81]
  • 2001, květen–srpen: The City Seen: Simpson Kalisher Photographs, Everson Museum of Art, Syrakusy[82][83]
  • 2003, 8. srpna: Auto-Focus. Keith de Lellis Gallery, 47 East 68th Street, Manhattan[84]
  • 2011, Simpson Kalisher: The Alienated Photographer, Muzeum umění Houston, River Oaks, Houston, Texas, USA[85]

Skupinové

[editovat | editovat zdroj]
  • 1950, srpen–září: Fotografie 51 fotografů, Muzeum moderního umění, New York[38]
  • 1955, leden–květen: Lidská rodina, Muzeum moderního umění, New York[38]
  • 1964, únor–březen: Čtyři směry ve fotografii Simpson Kalisher, Oscar Bailey, Charles Swedlund, Minor White, Albright–Knox Art Gallery[86]
  • 1965, březen–květen: The Photo Essay, Museum of Modern Art, New York[38]
  • 1965/6, říjen 1965 – leden 1966: Nedávné akvizice : Fotografie, Muzeum moderního umění, New York[38]
  • 1967, leden–únor: 12 fotografů americké sociální krajiny, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts.[87]
  • 1967, červenec: Letní výstava: 12 fotografů americké sociální krajiny, Addison Gallery, Phillips Academy, Andover, Institute of Fine Arts, Brandeis University[88]
  • 1968, únor–březen: Ben Schultz Memorial Exhibition, Museum of Modern Art, New York[38]
  • 1971, 2. dubna: Reinstalace galerie Steichen, Muzeum moderního umění, New York[38]
  • 1976, leden–únor: Století kamery: Americká situace. 88 fotografií. Ackland Museum, Chapel Hill[89]
  • 1978, červenec–říjen: Zrcadla a okna: Americká fotografie od roku 1960[38]
  • 1995/6, prosinec–leden: Černobílé fotografie New Yorku od čtyřicátých do šedesátých let od Davida Attieho, Donalda Blumberga, Simpsona Kalishera, Fritze Neugasse a Marvina Newmana. Galerie Jamese Danzigera, 130 Prince St. New York[90]
  • 2019, Moves Like Walter: New Curators Open the Corcoran Legacy Collection, American University Museum, Washington DC, District Of Columbia, USA[91]

Ocenění

[editovat | editovat zdroj]
  • Soutěž časopisu Life pro mladé fotografy, třetí čestné uznání, Individual Picture Division[92]
  • Zlatá medaile za zprávu Cabot Corporation od Michaela Weymoutha a Simpsona Kalishera z Weymouth Design v kategorii redakce 21. výroční výstavy Art Directors Club of Boston "Design 1"[93]
  • 1968: Arts Grant, NY State Commn.[94]
  • 1969–1971: NY State Grant[94]

Sbírky

[editovat | editovat zdroj]

Odkazy

[editovat | editovat zdroj]

Poznámky

[editovat | editovat zdroj]
  1. ↑ Combat Infantryman Badge (CIB) je vojenské vyznamenání Spojených států amerických udělované příslušníkům pěchoty a speciálních sil v hodnosti plukovníka a níže, kteří se účastnili aktivního boje na zemi jako členové pěchotní nebo speciální jednotky velikosti brigády nebo menší, kdykoli po 6. prosinci 1941. Pro ty vojáky, kteří nejsou členy pěchoty nebo speciálních sil, je namísto toho udělován Combat Action Badge (CAB). CIB byl zaveden jako prostředek k dosažení vysokých standardů a k podpoře esprit de corps v pěchotních jednotkách. V současné době se Combat Infantryman Badge nosí čtvrt palce (0,25") nad dalšími odznaky na uniformě.
  2. ↑ Hovořili o snímku v originálu snapshot - v reportážní fotografii se obvykle používá jako označení pro rychlou, neplánovanou fotografii zachycující okamžik nebo událost. Snapshoty jsou často spontánní a neupravené, což dává reportážní fotografii autentičnost a přirozenost. V reportážní fotografii se snapshoty používají k zachycení okamžiku, který se již nemusí opakovat, a k dokumentaci skutečnosti. Tyto fotografie mají často dokumentární nebo novinářskou hodnotu a mohou být použity k ilustraci článků nebo reportáží. Snapshoty se často liší od plánovaných a komponovaných fotografií, které jsou pečlivě připraveny a upraveny, aby vypadaly co nejlépe.

Reference

[editovat | editovat zdroj]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Simpson Kalisher na anglické Wikipedii.

  1. ↑ New York City Department of Health
  2. ↑ a b c d e Simpson Kalisher, Photographer Who Captured Urban Grit, Dies at 96. The New York Times. July 26, 2023. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 26, 2023. 
  3. ↑ GROWCOOT, Matt. New York Street Photographer Simpson Kalisher Dies Age 96 [online]. July 27, 2023 [cit. 2023-07-27]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. (anglicky) 
  4. ↑ Arts and Sciences: Seniors. Redakce Wiecking Charles W.. Arbutus. 1948, s. 40, 41. 
  5. ↑ Photography in Kalispell. The Daily Inter Lake. Kalispell, Montana: August 15, 1963, s. 7. 
  6. ↑ The family of man revisited: photography in a global age. Redakce Hurm Gerd. [s.l.]: I.B. Tauris, 2020. Dostupné online. ISBN 978-1-003-10393-6. OCLC 1190776895 (anglicky) 
  7. ↑ Magazine photographers throw a champagne party. Popular Photography. Bonnier Corporation, March 1952, s. 80. 
  8. ↑ HOME TOWN: A portfolio of Americana from Friends magazine reveals the photographic wealth of subject matter, in your own backyard. Popular Photography. October 1956, s. 83. 
  9. ↑ The Fourth R-conclusion. Redakce Hill John W.. Steelways. November 1962, s. 8. 
  10. ↑ The Fourth R-conclusion. Redakce Hill John W.. Steelways. November 1962, s. 8. 
  11. ↑ a b FOLEY, Suzanne; MARSHALL, Richard; WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART; SAN FRANCISCO MUSEUM OF MODERN ART. Ceramic Sculpture: Six Artists. New York, Seattle: Whitney Museum of American Art ; in Association with the University of Washington Press, 1981. ISBN 9780874270358. OCLC 7795183 S. 15. 
  12. ↑ KALISHER, Simpson. A veteran photographer urges his fellow workers to take a good look at and then begin tapping the world's LARGEST photo market. Popular Photography. November 1958, s. 56–59, 107–108. 
  13. ↑ How Do You Plan to Make a Living?. American Youth. Ceco Publishing Co, March 1960, s. 19 (image top left). 
  14. ↑ Acknowledgements. Sports Illustrated. August 26, 1957, s. 52. 
  15. ↑ Acknowledgements. Fortune. February 1955, s. 56. ISSN 0015-8259. 
  16. ↑ a b KALISHER, Simpson. photograph of Paul Rand. Interiors. May 1990, s. 202. 
  17. ↑ SWISSHELM, George. Advertisers reach for truckers with all-night radio. Television/Radio Age. February 7, 1972, s. 26. ISSN 0040-277X. 
  18. ↑ REDMOND, Louis. Walk Down Any Street. Coronet. February 1953, s. 73. 
  19. ↑ a b International Report: Orchestras in New York: Jenkins Conducts Choral Premieres. Musical America. April 1957, s. 23. 
  20. ↑ 35-mm at Work: a portfolio of outstanding pictures. Popular Photography. August 1956, s. 59. ISSN 1542-0337. 
  21. ↑ The Pictures. Business Week. July 13, 1957, s. 2. ISSN 0007-7135. 
  22. ↑ GLASSNER, Barry. Clinical sociology: Original photogr. by Simpson Kalisher. [s.l.]: Longman, 1979. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. ISBN 0-582-28049-4. OCLC 631019350 
  23. ↑ a b DARWIN, Charles. The expression of the emotions in man and animals. New York: D. Appleton and Co., 1916. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. DOI 10.5962/bhl.title.4820. 
  24. ↑ a b BROWN, David R. The print casebooks / Representing the best in Annual Reports. New York, N.Y.: RC Publications, 1975. ISBN 9780915734023. OCLC 313656719 S. 99. 
  25. ↑ a b FOX, Martin. Print casebooks 3. Washington: RC Publications, 1978. ISBN 9780915734184. OCLC 4318190 S. 66. 
  26. ↑ HERDEG, Walter. Photographis' 69: international annual of advertising photography: internationales jahrbuch der werbephotographie: répertoire international de la photographie publicitaire. [s.l.]: The Graphis Press, 1969. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. OCLC 959199564 S. 158–9. (fr, de, en) 
  27. ↑ TIME-LIFE BOOKS. Photojournalism. New York, N.Y.: Time-Life Books, 1971. OCLC 154597 S. 210, 211. 
  28. ↑ Mobil Annual Report 1970. New York, N.Y.: Mobil Oil Corporation, 1970. S. 11 (bottom), 23 (center left), 25, 27, 28. 
  29. ↑ BARRON, Don. Creativity 7 : A Photographic Review of Creativity '77 Displayed at the New York Hilton New York Nov. 1 2 3 1977. New York: Art Direction Book, 1978. ISBN 9780910158350. OCLC 6681663 S. 522. (anglicky) 
  30. ↑ BAYAN, Richard. The Best in medical advertising and graphics: selections from the Rx Club shows. [s.l.]: Rockport Publishers, 1989. Dostupné online. ISBN 0-935603-20-4. OCLC 19325016 S. 143. 
  31. ↑ HERDEG, Walter. Photographis: the international annual of advertising and editorial photography = das internationale jahrbuch der werbephotographie und der redaktionellen photographie = le repertoire international de la photographie publicitaire et redactionnelle.. [s.l.]: Graphis Press, 1979. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. ISBN 3-85709-279-3. OCLC 778990882 
  32. ↑ Full-page advertisement. The Messenger. Madisonville, Kentucky: May 10, 1980, s. 21. 
  33. ↑ KISMARIC, Susan; MUSEUM OF MODERN ART (NEW YORK N.Y.). American Children Photographs from the Collection of the Museum of Modern Art. Museum ; Distributed by New York Graphic Society 1980.. New York, Boston: The Museum ; Distributed by New York Graphic Society, 1980. ISBN 9780870702327. OCLC 7671874 S. 33. (anglicky) 
  34. ↑ WILLIAM HAYES ACKLAND MEMORIAL ART CENTER. The American Situation : The Camera's Century. 1975.. Chapel Hill: University of North Carolina, 1975. ISBN 9780807812594. S. plates 15, 52. 
  35. ↑ GALASSI, Peter. Walker Evans & company. New York: Museum of Modern Art: Distributed by H.N. Abrams, 2000. ISBN 9780870700323. S. 128, 194, 265. (anglicky) 
  36. ↑ GALASSI, Peter; THE MUSEUM OF MODERN ART; SANTE, Luc. American photography, 1890-1965, from the Museum of Modern Art, New York. New York: The Museum of Modern Art, 1995. ISBN 9780810961432. OCLC 33407649 S. 238, 250. (anglicky) 
  37. ↑ DOTY, Robert M; WHITE, Minor; WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART. et al. Photography in America. Published for the Whitney Museum of American Art 1974.. New York, N.Y.: Whitney Museum of American Art, 1974. ISBN 9780394493558. OCLC 841737 S. 228. 
  38. ↑ a b c d e f g h Simpson Kalisher | MoMA [online]. [cit. 2022-09-16]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne September 16, 2022. (anglicky) 
  39. ↑ GALASSI, Peter; SANTE, Luc. American Photography 1890–1965 from the Museum of Modern Art New York. Clothbound. vyd. New York: The Museum of Modern Art: Distributed by H.N. Abrams, 1995. ISBN 9780810961432. OCLC 33407649 S. 238, 248, 254. (anglicky) 
  40. ↑ PELIZZARI, Maria Antonella. Nathan Lyons: An Interview. History of Photography. 1997, s. 147–155. DOI 10.1080/03087298.1997.10443732. 
  41. ↑ Nathan Lyons: selected essays, lectures, and interviews. Redakce McDonald Jessica S.. [s.l.]: University of Texas Press, 2012. Dostupné online. ISBN 978-0-292-73771-6. OCLC 932743492 
  42. ↑ GEE, Helen. Limelight: a Greenwich Village photography gallery and coffeehouse in the fifties: a memoir. 1st. vyd. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1997. Dostupné online. ISBN 0-585-18769-X. OCLC 44965806 
  43. ↑ WARREN, Bruce; GEE, Helen. Helen Gee's Limelight: An Interview. On Paper. 1997, s. 22–27. 
  44. ↑ COHEN, John; MARCUS, Greil. There Is No Eye: John Cohen Photographs. 1st. vyd. [s.l.]: PowerHouse Books, 2001. ISBN 9781576871072. OCLC 47364161 S. 82. 
  45. ↑ Social Landscape Photography of the Sixties: Street Engagements. Image. International Museum of Photography. S. 30. ISSN 0536-5465. 
  46. ↑ RUBINFIEN, Leo. Garry Winogrand. [s.l.]: San Francisco Museum of Modern Art, 2013. ISBN 9780300191776. OCLC 813921579 
  47. ↑ LYONS, Nathan. Master photographs : master photographs from PFA exhibitions 1959–67. New York City: International Center of Photography, 1988. ISBN 9780933642126. OCLC 21410828 Kapitola PFA and its Controversy, s. 27. 
  48. ↑ HANDLER, Daniel; KALMAN, Maira; MUSEUM OF MODERN ART. Hurry up and wait. New York: Museum of Modern Art, 2015. ISBN 9780870709593. OCLC 891618606 S. 27, 61. 
  49. ↑ FISHER, Charles E. The Railway & Locomotive Historical Society, Inc.. Bulletin of the Business Historical Society. 1968, s. 21–42. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. ISSN 1065-9048. DOI 10.2307/3111214. JSTOR 3111214. 
  50. ↑ Review Railroad Men, by Simpson Kalisher. no. 106, 1962, s. 79–79. The Railway and Locomotive Historical Society Bulletin. Railway & Locomotive Historical Society, April 1962, s. 79. 
  51. ↑ Railroad Men. Popular Photography. October 1981, s. 38. ISSN 1542-0337. 
  52. ↑ KUTCHINSKI, Paul. Startling Picture Given Of Today's Railroaders. Ledger-Enquirer. March 12, 1962, s. 6. 
  53. ↑ Book Reviews: Some Human Interest Pictures Of Railroading Men At Work. Daily Independent Journal. July 14, 1962, s. 35. 
  54. ↑ KALISHER, Simpson; BAKER, Russell. Propaganda and Other Photographs. [s.l.]: Two Penny Press/Addison House, 1976. ISBN 9780891690078. OCLC 2346169 (anglicky) 
  55. ↑ JEFFREY, Ian. Photography: a concise history. [s.l.]: Oxford University Press, 1981. Dostupné online. ISBN 0-19-520355-0. OCLC 7653149 
  56. ↑ PHOTOGRAPHER., Kalisher, Simpson. The alienated photographer. [s.l.]: Two Penny Press, 2011. Dostupné online. ISBN 978-0-578-07134-3. OCLC 726155165 
  57. ↑ NYE, Valerie. Review: "The Alienated Photographer.". Library Journal. July 2011, s. 79. 
  58. ↑ United States and National Committee for a Sane Nuclear Policy (U.S.). Communist Infiltration in the Nuclear Test Ban Movement : Hearing Before the Subcommittee to Investigate the Administration of the Internal Security Act and Other Internal Security Laws of the Committee on the Judiciary United States Senate Eighty-Sixth Congress Second Session. Testimony of Henry H. Abrams of the Greater New York Committee for a Sane Nuclear Policy. May 13 1960.. [s.l.]: United States Government Printing Office, 1960. OCLC 234096 S. 76–7. (anglicky) 
  59. ↑ AFFAIRS, United States Congress Senate Committee on Interior and Insular. To Amend the Wild and Scenic Rivers Act (part 4): Hearing Before the Subcommittee on Public Lands of the Committee on Interior and Insular Affairs, United States Senate, Ninety-third Congress, Second Session, on S. 30... [and Other Bills], June 20, 1974. [s.l.]: U.S. Government Printing Office, 1975. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne June 20, 2023. (anglicky) 
  60. ↑ a b COHEN‐COLE, Jamie. The Creative American: Cold War Salons, Social Science, and the Cure for Modern Society. The History of Science Society. The University of Chicago Press, June 2009, s. 219–262. 
  61. ↑ COHEN-COLE, Jamie Nace. The Open Mind: Cold War Politics and the Sciences of Human Nature.. Paperback. vyd. Chicago: University of Chicago Press, 2016. ISBN 9780226361901. OCLC 969450053 S. 113, 114, 133. 
  62. ↑ TIME-LIFE, Books. Software. [s.l.]: Time-Life Books, 1986. Dostupné online. ISBN 0-7054-0911-2. OCLC 499961236 
  63. ↑ Books in Review : Samuels, Ralph, editor, Universal Photo Almanac, 1952, Falk Publishing Co., New York $1.75. American Photography. February 1952, s. 68. 
  64. ↑ GERNSHEIM, Helmut. Die Fotografie. 1. – 10. Tsd ed. Molden 1971.. Wien, München, Zürich: Molden-Sammlung Kulturgeschichte, 1971. ISBN 9783217004023. S. 283. (německy) 
  65. ↑ a b MEYERS, William. Arts & Entertainment – on Photography: Mother of the Unconventional. Wall Street Journal. October 22, 2011, s. 24. 
  66. ↑ Simpson Kalisher (B. 1926) [online]. [cit. 2023-07-27]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 27, 2023. 
  67. ↑ GREENLEE-DONNELL, Cynthia. Storyteller to present own travelogue in Carrboro. The Herald-Sun. Durham, North Carolina: February 25, 2005, s. 50. 
  68. ↑ Obituary of Jesse Kalisher | Walker's Funeral Home [online]. [cit. 2022-09-16]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne September 16, 2022. (anglicky) 
  69. ↑ KALISHER, Simpson. Railroad Men: A Book of Photographs and Collected Stories. [s.l.]: Clarke & Way, 1961. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 29, 2023. (anglicky) 
  70. ↑ KALISHER, Simpson. Propaganda and Other Photographs. [s.l.]: Addison House, 1976. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 29, 2023. ISBN 978-0-89169-007-8. (anglicky) 
  71. ↑ GLASSNER, Barry; FREEDMAN, Jonathan A. Clinical Sociology. [s.l.]: Longman, 1979. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 29, 2023. ISBN 978-0-582-28049-6. (anglicky) 
  72. ↑ The Alienated Photographer. [s.l.]: Two Penny Press, 2011. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne July 29, 2023. ISBN 978-0-578-07134-3. (anglicky) 
  73. ↑ listing. Democrat and Chronicle. Rochester, New York: October 22, 1961, s. 119. 
  74. ↑ Exhibitions. Image: The Bulletin of the George Eastman House of Photography. International Museum of Photography, 1961, s. 16. 
  75. ↑ Camera Club Notes. Chicago Tribune. Chicago, Illinois: August 30, 1962, s. 12. 
  76. ↑ Summer Exhibitions. The Art Institute of Chicago Quarterly. June 1962, s. 40. 
  77. ↑ International Exhibition Calendar. Art International. September 1962, s. 67. ISSN 0004-3230. (en, de, fr, it) 
  78. ↑ Arts Calendar: Exhibits. Record-Journal. Meriden, Connecticut: September 2, 1978, s. 35. 
  79. ↑ Galleries. Hartford Courant. Hartford, Connecticut: August 10, 1980, s. 137. 
  80. ↑ RAYNOR, Vivien. Art Photos by Kallisher at New Milford. New York Times. August 24, 1980. 
  81. ↑ Galleries. The Akron Beacon Journal. Akron, Ohio: June 7, 1984, s. 48. 
  82. ↑ Regional Exhibits. Star-Gazette. Elmira, New York: May 31, 2001, s. 48. 
  83. ↑ Exhibitions. Afterimage. June 2001, s. 19. 
  84. ↑ GLUECK, Grace. 'Auto-Focus'. The New York Times. August 1, 2003, s. E32. 
  85. ↑ Simpson Kalisher: The Alienated Photographer (May 17 – September 18, 2011) [online]. [cit. 2023-07-27]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne June 18, 2023. (anglicky) 
  86. ↑ Four directions in photography: Simpson Kalisher, Oscar Bailey, Charles Swedlund, Minor White. [s.l.]: The Gallery, Buffalo, 1964. OCLC 922650738 
  87. ↑ POSES INSTITUTE OF FINE ARTS AND ROSE ART MUSEUM. 12 Photographers of the American Social Landscape: Bruce Davidson Robert Frank Lee Friedlander Ralph Gibson Warren Hill Rudolph Janu Simpson Kalisher Danny Lyon James Marchael Duane Michals Philip Perkis and Tom Zimmermann. [s.l.]: October House, 1967. OCLC 226488294 
  88. ↑ Newsfront. Popular Photography. May 1965, s. 8. ISSN 1542-0337. 
  89. ↑ GREENBERG, Blue. Photos Tell Intimate Tales. The Herald-Sun. Durham, North Carolina: 18. 1. 1976, s. 57. 
  90. ↑ Galleries. New York Magazine. December 25, 1995. 
  91. ↑ Moves Like Walter: New Curators Open the Corcoran Legacy Collection [online]. American University [cit. 2023-07-27]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne 5. 7. 2023. (anglicky) 
  92. ↑ The winners of the young photographers contest. LIFE. November 26, 1951, s. 30. Dostupné online. ISSN 0024-3019. 
  93. ↑ KEMP, David. Ads/Agencies: Art Directors. The Boston Globe. March 24, 1975, s. 25. 
  94. ↑ a b FICARRA, J. Alex. Inspiring the Youth of America by Remington Registry Presidential Edition 2016. eBook. vyd. [s.l.]: Authorhouse, 2016. Dostupné online. ISBN 9781524620486. OCLC 1302088304 
  95. ↑ Simpson Kalisher [online]. [cit. 2023-06-18]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne June 18, 2023. 
  96. ↑ Kalisher, Simpson [online]. [cit. 2023-06-18]. Dostupné online. (anglicky) 
  97. ↑ Artist Info [online]. [cit. 2022-09-15]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne September 16, 2022. 
  98. ↑ Simpson Kalisher [online]. [cit. 2023-06-18]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne September 16, 2022. 
  99. ↑ Simpson Kalisher: The Alienated Photographer (May 17 – September 18, 2011) [online]. [cit. 2023-06-18]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne June 18, 2023. 
  100. ↑ Simpson Kalisher | MoMA [online]. [cit. 2023-06-18]. Dostupné v archivu pořízeném z originálu dne September 16, 2022. (anglicky) 

Literatura

[editovat | editovat zdroj]
  • Současní fotografové. Třetí edice. Editoval Martin Marix Evans. Seriál současného umění. Detroit: St. James Press, 1995.
  • 12 fotografů americké sociální krajiny Thomas H. Garver, New York 1967
  • Photography in America, editoval Robert Doty, s úvodem Minor White, New York a Londýn 1974.
  • Kdo je kdo v americkém umění. 16. vydání. New York: RR Bowker, 1984.
  • Kdo je kdo v americkém umění. 17. vydání. New York: RR Bowker, 1986.
  • Kdo je kdo v americkém umění. 18. vydání, 1989–1990. New York: RR Bowker, 1989.
  • Kdo je kdo v americkém umění. 19. vydání, 1991–1992. New Providence: RR Bowker, 1990.
  • Současní autoři. Biobibliografický průvodce současnými spisovateli v oblasti beletrie, obecné literatury faktu, poezie, žurnalistiky, dramatu, filmů, televize a dalších oborů. Svazky 17–20, 1. revize. Detroit: Gale Research, 1976.
  • ICP (International Centre of Photography) Encyklopedie fotografie. New York: Crown Publishers, 1984. 'Příloha 1' začíná na straně 576.
  • Kdo je kdo v americkém umění. 20. vydání, 1993–1994. New Providence: RR Bowker, 1993.
  • Kdo je kdo v americkém umění (R) [Marquis(TM)]. 23. vydání, 1999–2000. New Providence: Marquis Who's Who, 1999.

Externí odkazy

[editovat | editovat zdroj]
Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Simpson_Kalisher&oldid=23223449“