Přeskočit na obsah

Isaak Osipovič Dunajevskij

Z Wikipedie, otevřené encyklopedie
(přesměrováno z Isaac Osipovič Dunajevskij)
Isaac Osipovič Dunajevskij
Základní informace
Narození18.jul. / 31. ledna 1900greg.
Lochvycja
Úmrtí25. července 1955 (ve věku 55 let)
Moskva
Příčina úmrtíinfarkt myokardu
Místo pohřbeníNovoděvičí hřbitov
Žánrypíseň a opereta
Povoláníhudební skladatel, dirigent, skladatel filmové hudby a hudební pedagog
Členem skupinySvaz skladatelů SSSR
Významná dílaHymna Moskvy
OceněníStalinova cena
medaile Za udatnou práci za velké vlastenecké války 1941–1945
národní umělec RSFSR
zasloužilý umělecký pracovník RSFSR
Řád rudého praporu práce
… více na Wikidatech
DětiMaxim Isaakovič Dunajevskij
PříbuzníZinovij Osipovič Dunajevskij a Semen Osipovič Dunajevskij (sourozenci)
Alina Dunaevskaya (vnučka)
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Isaak Osipovič Dunajevskij, rusky Исаак Осипович Дунаевский (30. ledna 1900 Lochvycja, Poltavská gubernie – 25. července 1955 Moskva)[1] byl ruský hudební skladatel a dirigent židovského původu. Jednalo se o autora známého především na poli ruské populární hudby, který kromě běžných písní psal také filmovou, scénickou a cirkusovou hudbu. Kromě toho je také autorem několika operet. Ve své době byl jedním z nejpopulárnějších hudebních skladatelů v bývalém Sovětském svazu.

Životopis

[editovat | editovat zdroj]

Dunajevskij se narodil 18. (30.) ledna 1900 v městečku Lochvycji v Poltavské oblasti na Ukrajině. Jeho otec Cale-Josef Simonovič Dunajevskij byl nižším bankovním úředníkem. Rodina měla pro hudbu pochopení. Dědeček Isáka byl chazanem, tj. mužem, který v synagoze předzpěvoval společné modlitby. Matka hrála na klavír a zpívala. Pět Izákových bratrů se stalo rovněž hudebníky. Nejznámější z nich je sbormistr Boris Osipovič (1896–1976). Hudební nadání projevoval od dětství. Podle sluchu už v pěti letech improvizoval na klavír pochody a tance, které zaslechl a od osmi let se učil hrát na housle u Grigorije Poljanského.

V roce 1910 se rodina přestěhovala do Charkova a Izák začal navštěvoval charkovskou hudební školu, kde studoval hru na housle a kompozici. V roce 1918 s vyznamenáním odmaturoval a o rok později ukončil i studium na Charkovské konzervatoři.

V roce 1919 se stal koncertním mistrem smyčcového orchestru a od roku 1920 působil jako skladatel a dirigent v Charkovském ruském dramatickém divadle pod vedením N. N. Sinelnikova. Vedle toho přednášel o hudbě a vedl vojenský amatérský soubor. Jako skladatel debutoval v roce 1920 hudbou k divadelnímu představení Figarova svatba. V letech 1919–1924 se široce angažoval jako spolupracovník novin a časopisů, organizátor hudebních kroužků u vojenských útvarů a byl i vedoucím hudebního oddělení lidového vzdělávání charkovské gubernie.

V roce 1924 přijel do Moskvy a stal se hudebním ředitelem divadla Ermitáž. V letech 1926–1929 pak působil ve stejné funkci v Divadle satiry. Pro toto divadlo napsal své první dvě operety: Ženichové a Nože.

V roce 1929 přesídlil do Leningradu a až do roku 1935 působil jako skladatel a hlavní dirigent Leningradského music-hallu. První představení s jeho hudbou – satirická parodie Odyseus – byla po několika představeních zakázána. Začal spolupracovat s hercem a zpěvákem Leonidem Osipovičem Utjosovem, prakticky prvním sovětským zpěvákem populárních písní a jazzu. Pokusil se vytvořit jakousi formu sovětského jazzu vycházející z ruské lidové hudby. V tomto stylu uváděl pořad „Jazz na obrátce“ sestavený z fantazií na téma národních písní. V roce 1933 pak s dalšími autory sestavil z jazzových interpretací melodií Giuseppe Verdiho, Rimského-Korsakova a Petra Iljiče Čajkovského Hudební magazin. V tomto stylu upravil i slavnou operetu Florimonda Hervé Mamzelle Nitouche a uvedl ji pod názvem Nebeské vlaštovky (Небесные ласточки, 1933)

Společně s režizérem Grigorijem Vasiljevičem Alexandrovem se stal zakladatelem žánru sovětské filmové hudební komedie. Jejich první společný film Celý svět se směje (Весёлые ребята, 1934)[1] se setkal s mimořádným úspěchem a proslavil Dunajevského nejen v Sovětském svazu. Po něm následovaly stejně úspěšné filmy Cirkus (Цирк, 1936), Volha, Volha (Волга-Волга, 1938) a Светлый путь (1940) ve kterých vynikla i slavná herečka Ljubov Orlovová. Dunajevskij napsal hudbu k 26 filmům, ve kterých často také sám účinkoval, hrál na klavír nebo zpíval. Např. ve filmu Jaro zpívá romanci Michaila Ivanoviče Glinky. Symfonickou hudbu Dunajevského ocenil i Dmitrij Šostakovič. O předehře k filmu Děti kapitána Granta (1936) napsal, že je to dílo velkého žáru a temperamentu.

V letech 1937–1941 byl předsedou Leningradského svazu skladatelů a v roce 1938 byl zvolen poslancem Nejvyššího sovětu Ruské sovětské federativní republiky.

Během Druhé světové války byl uměleckým vedoucím Souboru písní a tanců železničářů, se kterým vystupoval po celém Sovětském svazu. Po válce se ještě vrátil k operetě. V roce 1947 uvedl na scénu operetu Volný vítr. Svou poslední operetu, Bílý akát, již nedokončil. Po Dunajevského smrti ji uvedl na scénu Kirill Vladimirovič Molčanov.

V roce 1950 byl Dunajevskij u příležitosti svých padesátin jmenován národním umělcem RSFSR. Při tom se však často potýkal s obvyklými perzekucemi stalinské éry: partitury jeho prací nebyly zveřejňovány kvůli přezíravému postoji k tzv. lehké hudbě a v rámci boje proti kosmopolitismu bylo odmítáno provedení skladatelových děl s židovskou tematikou.

I. Dunajevskij byl ženatý dvakrát. Jeho první manželka byla herečka Věra Jureněvová. Manželství však mělo krátké trvání. Podruhé se oženil s baletkou Zinou Sudejkinou a měl a ní syna Jevgenije (*1932). Matkou druhého syna Maxima (1945) byla přítelkyně tanečnice Zoja Pašková.

Zemřel v Moskvě 25. července 1955 na srdeční selhání. Spekulace o sebevraždě se nepotvrdily. Je pochován na Novoděvičím hřbitově.

Dílo

[editovat | editovat zdroj]
Pamětní deska v Petrohradě

Isaac Dunajevskij měl jedinečný melodický dar a byl de facto zakladatelem žánru sovětské populární hudby. Jeho dílo je sice silně poplatné době svého vzniku a mnohé jeho skladby lze označit za projev socialistického realismu v ruské hudbě, nicméně jeho věhlas přesáhl hranice Sovětského svazu a mnohé jeho melodie se hrají dodnes.

Operety

[editovat | editovat zdroj]
  • И нашим, и вашим (Naši i vaši, 1924)
  • Женихи (Ženichové, 1927)
  • Соломенная шляпка (Slaměný klobouk, 1927)
  • Ножи (Nože, 1928)
  • Полярные-страсти (Polární vášně, 1929)
  • Миллион терзаний (Milion trápení, 1932)
  • Золотая долина (Zlaté údolí, 1937)
  • Дороги к счастью (Cesty ke štěstí, 1940)
  • Вольный ветер (Volný vítr, 1947)
  • Сын клоуна (Klaunův syn, 1950)
  • Белая акация (Bílý akát, 1955, nedokončeno).

Balety

[editovat | editovat zdroj]
  • Отдых фавна (Faunův odpočinek, 1924)
  • Мурзилка (Murzilka, 1924)
  • Невеста и автомат (Nevěsta a automat, 1934)
  • Джекки — 14-летний матрос (Jackie – 14letý námořník)

Scénická hudba

[editovat | editovat zdroj]

Filmová hudba

[editovat | editovat zdroj]

Filmy uvedené v československé distribuci jsou uvedeny přednostně s českým názvem.

  • Первый взвод (1933)
  • Celý svět se směje (Весёлые ребята, 1934)
  • Дважды рождённый (1934)
  • Три товарища (1934)
  • Золотые огни (1934)
  • Путь корабля (1935)
  • Вратарь (1936)
  • Девушка спешит на свидание (1936)
  • Děti kapitána Granta (Дети капитана Гранта, 1936)
  • Искатели счастья (1936)
  • Концерт Бетховена (1936)
  • Цирк (1936, Stalinova cena 1. stupně, 1941)
  • Теремок (1937)
  • Дочь Родины (1937)
  • Наш цирк (krátkometrážní, 1937)
  • Bohatá nevěsta (Богатая невеста, 1938)
  • Volha, Volha (Волга-Волга, 1938, Stalinova cena 1. stupně, 1941)
  • Юность командиров (1939)
  • Концерт на экране, (1940)
  • Моя любовь, (1940)
  • Светлый путь, (1940)
  • Jaro (Весна, 1947)
  • Новый дом (1947)
  • Kubáňští kozáci (Кубанские казаки, 1949, Stalinova cena 1. stupně, 1950)
  • Машенькин концерт (1949)
  • Veselé hvězdy (Весёлые звёзды, 1954)
  • Modré šípy (Запасной игрок, 1954)
  • Mezi dvěma ženami (Испытание верности, 1954)
  • Белая акация (1957)
  • Вольный ветер (1961)
  • Только ты (1972)
  • Вольный ветер (1983)
  • В поисках капитана Гранта (1986, hudba využívá téma předehry z filmu z roku 1936)
  • Čuča 2 (Чуча 2, 2002, animovaný film s hudbou Dunajevského)

Písně

[editovat | editovat zdroj]

Dunajevskij je autorem více než sta písní. Vytvořil zcela nový typ ruské populární písně. V jeho písních se prolínají styly klasické ruské romance, operety a jazzu. Velice úspěšné byly i jeho masové písně na politická a budovatelská témata. Mezi nejznámější patří:

  • Моя Москва (Moje Moskva, tato píseň se v roce 1995 stala oficiální hymnou Moskvy)
  • Песня о Родине (Píseň o vlasti, píseň z filmu Cirk se stala znělkou Všesvazového rozhlasu)
  • Pochod veselých dětí (Марш весёлых ребят z filmu Celý svět se směje)
  • Píseň o veselém větru (Песня о весёлом ветре z filmu Děti kapitána Granta)
  • Kapitánská (Песенка о капитане z filmu Děti kapitána Granta)
  • Oj, kvete kalina (Ой, цветёт калина)
  • Píseň o Stalinovi
  • Leťte holubi (Летите, голуби)

Odkazy

[editovat | editovat zdroj]

Reference

[editovat | editovat zdroj]

V tomto článku byl použit překlad textu z článku Дунаевский, Исаак Осипович na ruské Wikipedii.

  1. ↑ a b Лебедева, О. С. Velká ruská encyklopedie [online]. Ruská akademie věd [cit. 2020-06-11]. Heslo ́ДУНАЕ́ВСКИЙ. Dostupné v archivu pořízeném dne 2020-05-06. (rusky) 

Literatura

[editovat | editovat zdroj]
  • Lubomír Dorůžka: Panoráma populární hudby 1918/1978. Praha : Mladá Fronta, 1987. Kapitola Isáak Osipovič Dunajevskij, s. 237.
  • Naum Shafer: Dunejvskij dnes. Moskva, "Советский композитор", 1988 (Dostupné on-line zde! Archivováno 25. 5. 2017 na Wayback Machine.) (rusky)

Externí odkazy

[editovat | editovat zdroj]
Citováno z „https://cs.wikipedia.org/w/index.php?title=Isaak_Osipovič_Dunajevskij&oldid=23579493“